…「本当に、俺でいいんですか？」…
…「子どもの頃、花火を見に行く話をしたの、覚えていますか？」…
…「えっ？いや‥ええと‥」…
…「狛治さんとのささいなお話で私、嬉しいことが、たくさんありました。」…
…「今年、花火を見れなかったとしても、来年‥再来年見に行けばいいって言ってくれた。」…
『鬼滅の刃』猗窩座の物語です。
1位：『鬼滅の刃無限城編』
2位：『チェンソーマンレゼ編』
3位：『べらぼう』
私の2025年アニメ、ベスト3です。
☆世界興行収入1,064億円
★日本映画として初の1,000億円超え
☆世界157カ国の国で劇場公開
『鬼滅の刃無限城編』が叩き出した実績です。
今年は日本のアニメが、世界の主役である事を、決定付けた年となりました。
私は『鬼滅の刃』『チェンソーマン』ともにJUMP連載中から読んでいましたし、どちらも漫画を所持しているとともに、何度も読み返しています。
ただ、『鬼滅の刃』『チェンソーマン』ともにJUMPや漫画で読んだ時には『ハイキュー』『呪術廻戦』程の深みや学びを、私は感じませんでした。
絵も独特ではあるものの『呪術廻戦』のような震える程の美しさはなく、物語も言葉も『ハイキュー』のような人生の指針となるようなものはないというのが、私の感想でした。
しかし『鬼滅の刃』『チェンソーマン』両作品を、映画として観た時、その美しさも人生の指針も、100倍になって返ってきました。
私は、完成していない作品程、映画になった時に、大きく跳ねるという仮説を導き出しています。
ー『鬼滅の刃』は「読む物語」ではなく「感じる物語」であるー
『鬼滅の刃』は平成後期～令和を代表するJUMP作品であるものの、その核は「論理」より「情動」にあります。
☆家族を失う痛み
★守れなかった後悔
☆それでも前に進む・止まる覚悟
『鬼滅の刃』の核である上記のテーマは、漫画で理解するより、映画で身体で感じた方が、伝わります。
映画は、この「身体感覚」を直接刺激します。
ー窩猗座に石田彰の声が入った瞬間、ただの強敵から、1人の人に変わるー
☆怒っている
★強さを求めている
☆本心を語らない
漫画における猗窩座は、上記のような「感情の未言語化キャラ」です。
その為、漫画においては、猗窩座の感情の未言語の部分を、読者が補完する必要があります。しかし、映画では異なります。
漫画→読者が補完する
映画→声が感情を代弁する
特に重要なのが、言葉ではなく、声の揺れです。
☆知的
★冷静
☆脆さがある
石田さんが持つ声の二重構造が、窩猗座のキャラクターと一致します。
表面：好戦的・挑戦的
内面：焦燥・哀願
石田さんの声が猗窩座に入る事により、漫画では「強者の言葉」であった窩猗座の言葉が、映画では「強者でも弱者でもある、何かを探し続けている人の言葉」になるのです。
ー強さへの執着が、信念ではなく祈りに変わるー
漫画であると窩猗座の「強くなれ」という言葉は、思想・価値観として、理解出来ます。
しかし、石田さんの声が入ると「強くなれ」という言葉は、説得でも、教えでもない事に、気付きます。
窩猗座の「強くなれ」という言葉は、自己暗示であるとともに、祈りなのです。
映画により、私達に届くメッセージが「理解」から「身体感覚」に変わった事で、窩猗座が「強くなれ」という言葉は炭次郎に言い聞かせているのではなく、自分に言い聞かせているという事を、感じる事が出来るのです。
そして、石田さんの声が窩猗座に入る事で、回想シーンの破壊力が桁違いになります。
☆哀しみ＋怒り→喜び→哀しみプ＋怒りという振れ幅
★不器用な優しさ
☆失った瞬間の絶望
窩猗座の回想は、声が入る事で、一気に可視化されます。
「幸せな声」と「鬼としての冷たい声」
この落差が、窩猗座を鬼にしたと「身体感覚」で伝わるのです。
『鬼滅の刃』は読んで理解する作品ではなく、観て、震えて、泣くための作品です。
ー『チェンソーマン』とは、感情が言語化されない物語であるー
☆愛している/愛していない
★信じている/裏切っている
『チェンソーマンレゼ編』では、上記のような核心が、言葉で表現されていません。
だからこそ、米津玄師と宇多田ヒカルの音楽が「感情の翻訳装置」として、観ている人々に刺さります。
音楽がなれけば、レゼの言動は、ただの任務にも見えるし、ロマンチックな物語にも見えるし、冷酷なだけにも見えてしまいます。
米津と宇多田の音楽が、レゼの言動を、固定的な体験ではなく、揺らぎのある体験にしてくれます。
ー沈黙が「選ばれなかった未来」を示すー
『レゼ編』で最も残酷なのは、音が消える瞬間です。
これが、藤本タツキ作品の、醍醐味でもあります。
★新幹線
☆待ち合わせ
★夜の街
音がない事で「期待だけが残る」「未来が宙づりになる」という体験を、観ている私達はします。
これは心理学的に「喪失を現実として固定する作用」があります。
漫画ではページを閉じれば終わる音が消える瞬間が、映画では観客が待たされる体験に変わるのです。
ー誰も知らない少女の心「感情に名前をつけない物語」ー
レゼは悪役なのか？
この問いに『チェンソーマン』好きなら「NO」と答えるでしょう。
「面白かったじゃなくて、苦しい。」
『レゼ編』を観た、私の感想です。
☆恋だった
★裏切りだった
☆悲劇だった
通常の物語は、上記のようなラベルをくれます。
しかし『レゼ編』は、違います。
★好きだったかもしれない
☆任務だったかもしれない
★どちらも本当かもしれない
『レゼ編」で、私達は感情を宙づりにされます。
心理学では、これを「感情の未完結」と呼びます。
人は「分かった感情」よりも「分からない感情」の方に、心が奪われる傾向があります。
ー選ばれなかった未来を、わざわざ見せるー
『レゼ編』は、選ばれなかった未来を、意図的に見せていきます。
★学校
☆普通の生活
★一緒に逃げる未来
これらの未来を、実現させず・否定もせず、ただ消す。
人は「失った現実」よりも「失われた可能性」に1番苦しむものです。
そして、ファンを何度も劇場に足を運ばせる要因の1つが、映画特典として「レゼの選ばれた未来」を届けた事です。
ーまるで この世界に2人だけみたいだねー
ーなんて少しだけ 夢をみてしまっただけー